新年特辑02

提起他，人们几乎本能地想起那些昂首嘶鸣、四蹄生风的骏马形象。

他出生于1895年，彼时甲午战争战败，民族危机空前深重；青年时期，国内军阀混战、民不聊生，新文化运动兴起，中西文化碰撞交融，他正是在这样的浪潮中远赴欧洲留学，渴望以西方写实艺术改良中国画。

抗战时期是他艺术创作的高光时刻，国土沦丧、山河破碎的现实，让他将满腔家国情怀倾注笔端，笔下的奔马不再是单纯的艺术形象，而是化身冲破黑暗的精神图腾，以笔为刃鼓舞国人奋起抗争与崛起。

新中国成立后，他投身美术教育事业，推动建立新时代的美术体系，为中国现代美术发展奠定了重要基础。

他笔下的骏马，超越了“像”与“美”的冲击力——它扑面而来，带着不容置辩的生命能量。

主要原因：

1、他早年曾前往法国留学，考入巴黎国立高等美术学校，跟随写实主义画家弗拉孟学习绘画，系统掌握了西方素描、油画的写实技法与艺术理论；之后还到德国、比利时等地游学考察，深入研究欧洲传统绘画的精髓。

这段留洋经历让他得以将西方写实主义的科学造型方法，与中国传统国画的笔墨写意精神相融合，最终形成了独树一帜的艺术风格，这一点也集中体现在他的奔马作品之中。

2、徐悲鸿的一生，主要跨越了清末、民国至新中国成立初期，亲历了国家积贫积弱、社会剧烈变革的动荡岁月。

在民族积弱、亟需自强的年代，这种孤独而昂扬的形象，他笔下的马，就被赋予了强烈的精神隐喻——那是一个民族挣脱束缚、渴望复兴的“傲骨”化身。

所以，当我们凝望徐悲鸿的奔马时，我们看到的是三重维度的完美重合：西方写实主义提供的坚实躯体，中国传统笔墨赋予的淋漓魂魄，以及时代家国情怀灌注的昂扬精神。

《独立》 1932年

《霜叶识秋高》 1939年 徐悲鸿纪念馆藏

徐悲鸿笔下的马，立意深刻，包含家国情怀，在抗战时期具有催人奋发，激励国人战斗的用心。

如上图⬆️，1941年的《奔马图》，款书：“辛巳八月十日，第二次长沙会战，忧心如焚，或者仍有前次之结果也，企予望之，悲鸿时客槟城。”

徐悲鸿画马的诀窍链条是：

以科学知识为底（懂结构） → 以笔墨技巧为法（精用墨） → 以书法线条为骨（写线条） → 以构图留白为境（造空间） → 以家国情怀为魂（注精神）。

徐悲鸿致刘勃舒信（讲画马）

徐悲鸿画马步骤拆解：

1. 写生观察打底，提炼结构。先长期观察真马的动态、骨骼、肌肉走向，尤其留意奔跑时肩胛、腿部的发力形态，再用西方素描的方法勾勒马的精准轮廓，确定头、颈、躯干、四肢的比例与动态重心，这一步是让马“站得住、跑得快”的关键，避免传统画马的程式化僵硬感。

2. 淡墨铺陈躯干，塑造体积以大笔蘸取淡墨，结合水分的控制，侧锋挥洒渲染马的躯干与臀部，通过墨色的浓淡渐变表现肌肉的起伏与身体的体积感，营造马匹温热的生命力，这一步重在写意，不可过于拘谨。

3. 焦墨枯笔勾勒，强化筋骨换用焦墨与硬毫笔，以挺拔利落的线条勾勒马的鬃毛、马尾、蹄部和腿部轮廓，线条要如刀劈斧凿般刚劲，鬃毛可顺势挥洒出飞扬的动感，蹄部着重刻画力量感，形成“淡墨塑身、焦墨立骨”的对比。

4. 点睛提神，赋予精神最后以浓墨点画马的眼睛，位置略偏上，眼神要锐利有神，再根据整体画面调整细节，比如补几笔飞扬的鬃毛、强化腿部的发力线条，让马匹呈现出昂首嘶鸣、一往无前的精气神，而非单纯的动物形象。

5. 留白造势，升华意境不画背景，以大面积的留白衬托奔马的动感，仿佛骏马正驰骋于无垠旷野，让画面的张力与意境更足，这也是徐悲鸿画马的独特巧思。

详解如下：作品欣赏

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