豆瓣2.4分，他终于堕落成了「烂片之王」
烂，这是肯定的。但比起这部电影，鱼叔更感兴趣的是电影的导演——香港电影《神经外科》，刘镇伟。他是王家卫的坚强后盾。也是周星驰里的伯乐之一。然而，打开豆瓣，搜索刘镇伟的最后三部电影，分数都是3.1。从香港电影天才到“烂片之王”。为什么这么远？今天就来聊聊。字体刘镇伟是个老顽童。
曾经有人说，刘镇伟——在疯狂和夸张上做到了极致，吸收了漫画的精华，提炼了无厘头和喜剧的荒诞，书写或完全颠覆了传统电影，在反向喜剧中塑造了正统的角色，在现代时尚中包装。准确概括了刘镇伟创作的关键词：夸张、荒诞、颠覆、另类。。最典型的例子就是众所周知的《大话西游》系列。刘镇伟用夸张的方法解构了《西游记》。
《仙球大战》的由来也有颠覆传统的意图。如果超级英雄组织了一支足球队来挑战中国，就像古代那些外国人经常来挑战我们一样，结果八大门派的掌门人组织了一支足球队来对抗这些势力。好像和之前的创作动机没什么区别。——结构超英和神话故事，并进行重新编排。也是类似的套路。为什么这次不管用？首先，从名字到内容，无一不透露出明显的山寨意味。的标题是打《星球大战》谐音梗。人物造型，从超级英雄到八仙渡海，到处都被复制。
连网都没大。粗制滥造的特效镜头太便宜了，不符合现在电影技术的服务。只有几个场景奠定了这部电影的基调。不可否认，恶搞是刘镇伟创作中很重要的一环。但如果恶搞变成胡闹，凭什么要求观众买账。其次，为蹭流量毫无底线。双胞胎，邓丽欣和容祖儿，加上林子聪和元奎，港片的黄金配角。单看这些阵容，就有港片复兴的痕迹。但是，幸福家庭的出现，充分印证了网上流传的说法：——快乐家族主演，必出烂片。。
综艺主持人确实有段子和流量。但这在电影里可能行不通。作为一个导演，刘镇伟不可能不知道这一点。但是为了交通，刘镇伟妥协了。在鱼叔看来，这部电影的剧情根本没必要讲。无论是主线剧情还是搞笑桥段。只能用一塌糊涂来形容。大结局连破，有热舞触球的动画水时长是.完全没有想过要尊重观众。.
这不是刘镇伟的第一部烂片。显然，这不会是最后一个。这正是刘镇伟最让鱼叔生气的地方：——观众可以原谅导演江郎才尽，但自我轻贱绝对是可耻的。二十年前，刘镇伟会因为《大话西游》的票房不高而选择退役。20年后，刘镇伟作为一名电影制作人的脊梁似乎已经随着时间而褪色。豆瓣评分2.4分。这一次，刘镇伟受到了不公正的指责。在堕落为“烂片之王”之前，刘镇伟是港最成功的商业片导演之一。
高产、卖座是他的标签。像许多没有接受过培训的香港导演一样，刘镇伟大学主修美术、印刷和设计。毕业后，刘镇伟转到菲律宾做金融工作，因为他觉得广告公司很无聊。1980年，刘镇伟工作的公司看到香港电影业蓬勃发展，计划在香港开设电影公司。与香港新浪潮运动不谋而合，刘镇伟参与了《凶榜》、《烈火青春》等电影的制作。然而好景不长。
四年后，该公司倒闭，刘镇伟的电影生涯似乎被切断。巧合的是，刘镇伟碰巧遇到了被黄百鸣解雇的王家卫，两个有电影梦想的年轻人一拍即合。1987年，两人加入影帝制作公司，刘镇伟正式开始导演生涯。
动作片包括洪金宝、刘家良和其他人，但我打不过他们。文艺片的导演有许鞍华，徐克，我打不过他们。喜剧片导演比较多，比如许冠文、黄百鸣，我打不过他们；最后，有一个人叫刘观伟，他正在拍一部鬼片《僵尸先生》系列，所以我将拍一部鬼片。就这样，刘镇伟精心选择并开启了一个新的流派，无厘头恐怖喜剧，它不同于主流的鬼片。刘镇伟和王家卫一起制作了他的第一部作品《猛鬼差馆》。
投资100万港币左右，票房1174万港币。刘镇伟也因此成为了一位备受投资人看重的导演，随后的恐怖喜剧如《猛鬼学堂》 《尸家重地》都在票房上大获好评。《猛鬼差馆》 1987年和1989年，《赌神》在香港掀起了赌博狂潮。刘镇伟动了开疆拓土的念头，试图打破《赌神》的风格，融入很多无厘头的元素进去。于是就有了《赌圣》。
本片只用5小时写剧本，拍出37天的低成本电影，击败徐氏兄弟《新八斤八两》，打破香港票房纪录，拿下4000万港币的票房。刘镇伟也因此成为了周星驰的伯乐。他们成为当时香港最受欢迎的导演和演员。《赌圣》 1990年，刘镇伟电影人生中最重要的两个人出现了。
在刘镇伟后来的电影生涯中，几乎每一部经典电影都与王家卫和周星驰有关。90年代初，拍完《92黑玫瑰对黑玫瑰》后，刘镇伟和王家卫创办了泽东影业公司。当时香港有句话，「想拿奖找王家卫，想赚钱找刘镇伟」。泽东电影公司第一部电影是《东邪西毒》。金庸小说，大明星，武侠片。三个要素的叠加，管理层是不能错过的。按照原拍摄计划，前作《东邪西毒》由王家卫执导，刘镇伟监制。
后一部电影，《东成西就》，由刘镇伟执导，王家卫监制。《东邪西毒》 1994年，计划赶不上变化，很可惜。眼看离电影截稿只有一个月了，王家卫连一个镜头都没拍完。当刘镇伟着急的时候，王家卫慢吞吞地说：你为什么不先拍下一部呢？无奈之下，刘镇伟只能硬着头皮。8天准备，27天边拍边写剧本。在折磨演员的同时，刘镇伟的职业压力也在爆发。《东成西就》 1993
1993年，《东成西就》元宵节在香港上映，斩获2346万港币票房，成为一代人心中的港片经典。曾经有人问刘镇伟对与王家卫合作的看法，刘镇伟回答——，如果是从经济利益的角度，其实没有答案。因为当你接受对方是朋友的时候，钱并不重要。这个世界有两面性，所以我们公司有两面性，天下无敌。王晶曾经说过一句话：「全香港只有两个人可以把周星驰拍得很好，其中一个就是刘镇伟」。
刘镇伟的杰作《大话西游》当时没有卖出去。6000万港币的成本，票房只有5000万港币。无论对刘镇伟还是周星驰来说，这都是事业上的滑铁卢。《大话西游之大圣娶亲》 1995年刘镇伟准备放弃的时候，周星驰坚持继续原计划，要求刘镇伟拍完《回魂夜》。虽然刘镇伟答应下来，但在《回魂夜》的最后一幕，周星驰被要求把电锯交给莫文蔚自杀。
这正是周星驰说的：如果你要在电影圈重生，别再找我，砍掉我。1998年，刘镇伟从影坛退役，定居加拿大。刘镇伟的无厘头喜剧时代几乎结束了。割裂，是形容刘镇伟电影生涯最合适的词。2001年，刘镇伟在杜琪峰和王家卫的邀请下重返江湖。执导奇幻爱情片《无限复活》，熟悉的刘镇伟式穿越让这部港片获得了最后的辉煌。
没过多久，王家卫拍摄《2046》 遭遇瓶颈，刘镇伟被迫再次出山，拍摄《天下无双》 。
《天下无双》 2002年
这部电影之后，刘镇伟的作品开始一落千丈。
从《情癫大圣》 到最近的《功夫联盟》 ，一部分数比一部低。
最初愿意为情怀买单的观众，也开始对刘镇伟的作品嗤之以鼻。
在让人失望这件事上，刘镇伟再也没有让观众失望。
《情癫大圣》 2005年
纵观刘镇伟2002年之后的作品，他的创作有两个明显的特征。
一是不断用旧IP卖情怀。
解构经典是刘氏喜剧的特质之一。
但这一时期，刘镇伟「解构」的对象变成了自己的《大话西游》 。
《情癫大圣》 改变故事核心，靠着谢霆锋饰演的唐僧，奏响刘镇伟电影中爱情的绝唱。
《越光宝盒》 又将自己的故事重新书写一遍，收获票房的同时，口碑直接跌入谷底。
《大话西游3》 以莫文蔚为噱头，消耗掉观众的最后一波情怀。
这个IP仿佛刘镇伟的养老保险，被他自己一点点消耗殆尽。
《大话西游3》 2016年
二是打着创新的旗号卖老梗。
不知什么时候起，特技成了刘镇伟挂在嘴上的词。
2009，刘镇伟执导的《机器侠》 上映，在电影宣传期间，刘镇伟曾和刘慈欣对谈，探讨中国科幻电影的昨天今天明天。
海报上甚至写着大大的几个字，首部华语科幻特效巨片。
后来在采访中，刘镇伟也公开表示自己拍摄《机器侠》 的初衷。
我拍《机器侠》 的初衷就是想要让中国电影开始注意特技，填上产业的空白。只要同行的电影人开始注意到这点，从而带动我们的产业往前走一步，我的目的就达到了。
结果呢，特效粗制滥造不说。
电影中的笑点依然是些陈年老梗。
与《仙球大战》 的状态别无二致，唯一好一点的，就是孙俪和胡军好歹还算有演技。
无论是无厘头的笑点，还是对经典的解构。
这些特质放在过去是香港最卖座的商业片导演，为什么现在就成了烂片之王的标配？
不少影迷认为，刘镇伟的失败在于他只会不断重复。
确实，一味的重复，导致他忽视了现在的时代。
随着大量港人北上，香港电影早已辉煌不在。
始终沉浸在自己的舒适圈，终究会被时代抛弃。
随着观众审美水平的提升，对电影中笑点的要求逐渐变得「高级」。
刘镇伟的拿手好戏混搭和戏仿，在当下的环境中早已失效。
在不少观众看来，甚至显得有些低俗。
《仙球大战》
与此同时，流量为王逐渐成为市场导向。
之前一众演技派影星顺利消化掉刘镇伟塑造的离谱角色。
无论是香肠嘴的梁朝伟，还是雌雄莫辨的梁家辉，都被演绎成经典的银幕形象。
而在流量明星的表演下，剩下的只有尴尬到脚趾抠地。
而这不只是刘镇伟一个人的沉沦。
如今还活跃在内地市场的香港导演，已经很少能拍出让人眼前一亮的新意之作。
更多的是炒冷饭消费情怀。
四大华人探长的故事，仍旧在拍成新片，但乏善可陈。
反贪、扫黑系列，陷入自我重复的怪圈，在及格线以下不断走低。
武侠大IP更是惨不忍睹。
新版《倚天屠龙记》 ，已经稳定在3分档。
I%3D" />曾几何时，香港电影的繁荣，是一群人的努力。
他们有最成熟的班底，和最有梦想的创作者。
反观现在，千篇一律的流水线作品。
凡事以经济利益为主。
在这样的时代之下，批判和愤怒变得毫无意义。
剩下的，只有对一去不复返的黄金时代的怀念。
和对那些失去艺术生命的电影人深深的遗憾。
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